EDIT: En vista que la transición entre word y wordpress modifico mi texto haciendolo ininteligible, os pongo la correción. No obstante, debido al éxito cómico de esas deformaciones en la narración, también dejo el párrafo apra el disfrute y las risas de los lectoresXD. “In Time es una pelsin muchos punetos destacblesrleue se posiciona en el segundo lugar de mis objetiovmuestre un concepto del cual yo pueda sacarleícula que sin muchos puntos destacables, consigue abrir ideas interesantes en nuestra cabeza.”

In Time es una película que sin muchos puntos destacables, consigue abrir ideas interesantes en nuestra cabeza. Por un lado, tenemos la crítica social que el film realiza sobre el estado actual de la economía mundial, con un símil, el tiempo como dinero, muy interesante y, a mi parecer, muy bien llevado a cabo. Si que es verdad, que la película cuenta con algunos toques de acción que en ocasiones sobran, pero no empañan la idea y se sobrellevan mejor con unas palomitas en la mano.

No obstante, si algo me gustaría destacar por encima de lo demás, es la banda sonora. No cabe duda que, cuando el señor Craig Armstrong se pone a los mandos de un soundtrack, lo hace con un clase y una majestuosidad impecables.

En general, la película está bien. Ningún actor sobresale sobre el resto, la película tiene mucho típicos y tópicos, y en ocasiones posee ciertas incongruencias espaciales, algo un poco negativo en un film dedicado al tiempo, pero nos hará pasar un buen rato y nos dejará con una sensación de reflexión durante unos minutos. Quizás muchos piensen en un bajada de calidad respecto a Gattaca también de Andrew Niccol cuya crítica también era palpable. Pero el mundo está lleno de gustos y, personalmente, mientras Gattaca me aburrió de forma exagerada, In Time ha conseguido tenerme un rato bien distraído.

Director:
Andrew Niccol
Guión:
Andrew Niccol
Intérpretes:
Justin Timberlake, Amanda Seyfried, Cillian Murphy

Dirigida por Chris Miller y protagonizada por Antonio Banderas y Salma Hayek

Si tienes un gato en casa y te quieres reír un rato coge tu chaqueta y vete al cine inmediatamente a ver esta película.

Sinceramente el ser un Spin-off no tenía demasiadas expectativas, pero fue una grata sorpresa. Desde el minuto uno tui cerebro recibe la orden de carcajear.

Los dos únicos sonidos que se pueden oír en la sala de cine son “jajaja” y “ooooh” cuando algún gato hacía una monería.

Vivimos en un mundo de fantasía como sucede en Shrek lógicamente, así que la misión del gato es conseguir las judías mágicas del cuento.

En la película, Gato comparte protagonismo con una bella gatita y un huevo…sisi, habeis leído bien, un huevo. Un huevo que es una poco Billy Corgan, jajaja.

En esta historia descubrimos el pasado de gato, cómo consigue sus botas e incluso le podemos admirar de pequeñito.

Adorable.

A nivel técnico es alucinantes, bueno de Dreamworks ya se sabe. Tanto el pelo de los gatos, como los humanos que salen, como otros animales es de 10.La luz, las texturas…es muy bonita.

Algunas de las esecas que hemos visto el los tráilers anteriores no salen.

Ah! y no os espereis al final de los créditos: no sale nada.

En definitiva, una grata sorpresa. Hacía mucho que no me reía tanto en una película. Eso sí, si podéis ir a alguna hora que no haya excesivos niños, mejor.

Cuando descubrí por casualidad que había un tercer libro dije ..ahh! ¿pero había un tercer libro?

Para mí el final del  segundo podría ser un final válido: que cada cual sacara sus propias conclusiones, pero no, quedaba algo importante por  resolver.

El tercer libro, según mi punto de vista es el menos raro, aun así,  se hacen referencias a temas paranormales como la reencarnación o el estado de consciencia de la gente que está en coma; y que cada cual crea lo que esté dispuesto a creer, pero las cosas raras pasan, están ahí, y nuestros personajes se ven involucrados.

Sin ir más lejos, todo recordaremos aquella noche de tormenta extraña, en el libro 2.Pues aún pasó algo más que desconocíamos hasta ahora…

La Vanguardia, (la secta principal de la historia) nos deja ver que no están tan organizados como parecen.

Por otro lado, la anciana de Azabu no es tan dura ni fuerte como hace ver, y Tamaru, es muy eficaz en su faena aunque un hombre muy culto y sensible-una cosa no quita a la otra-. Sinceramente, hubiera apostado algo a que este personaje moría.

El señor  Ushikawa , el que resultó dar “el Ok” a que Aomame contactara con el jefe de la organización ahora investiga a ésta por orden de los “matones” de la Vanguardia, y de rebote, también a Tengo.

Tengo vuelve a contactar con su pasado: con su padre, que no hace más que provocarle nuevas  dudas sobre su niñez.

En este libro encontramos párrafos duros de leer, otros esperanzadores y otros emocionantes. Hay de todo. Y por eso me gusta.

Fukaeri pasa a un segundo plano dejando  Tengo y Aomame como protagonistas totales del libro. Ellos se idealizan mutuamente, debido a la poca actividad que tiene ambos, y piensan continuamente el uno en el otro, imaginándose el esperado reencuentro…hasta que llega, entonces descubren si era todo idealización o realmente hay amor entre ellos.

Se cierra el círculo para ellos dos. Pero para los lectores que les gusta dejarlo todo bien cerrado una vez más se quedarán con la ganas.

Excelente si duda.

Con los pies ya en suelo de la ciudad condal, me dirigí a las dependencias del metro más cercano. Tras diez minutos de traqueteo y un par de pisos con sus respectivas escaleras, salí a la superficie, anduve unos metros y, finalmente, a pocos minutos de las 10:00h, apareció ante mí el recinto donde en breve empezaría la III Convención Steampunk y Retrofuturista. Rodeé el edificio con el objetivo de encontrar a los organizadores en la puerta trasera. Allí, pude saludar a la máxima responsable del evento, Lady Elisabeth, al Maquinista y algún que otro colaborador más. Una vez dentro, el ascensor nos llevó hasta la última planta, donde empezamos a organizar y adecuar las salas, al tiempo que nuevas personalidades iban llegando. Sin lugar a dudas, este fue uno del los momentos más interesantes del día, pues pude comentar, debatir y, sobretodo, aprender nuevas técnicas de trabajar materiales y formas de realizar diseños. Grandes artistas que me ensañaron como tratar el latón de una forma casi idéntica a como suelo tratar el cobre. Genios que me mostraron los nuevos avances en modelos tridimensionales. Y todo esto, antes de la inauguración oficial de la convención, todo un lujo que pude disfrutar sin reparos.

Poco a poco, el espacio iba tomando forma y las obras iban ocupando sus respectivos lugares en la exposición, rodeado todo de un ambiente muy humilde y artesano, sólo empañado por un par de “artistas” para nada comprometidos con el tema del evento. Y es que, sinceramente, es muy fácil diferenciar a gente capaz de crear cosas con sentimiento de los que lo hacen simplemente porque es moda. Y más aún si se les oye hablar y demuestran no tener prácticamente ningún conocimiento sobre el Steampunk o similares. Y eso que su trabajo ocupaba más de la mitad de toda la exposición, debido al incumplimiento de las medidas obligatorias. Pero dejemos este escamoso tema de lado y sigamos deleitándonos con las grandes experiencias de la jornada.

Una vez iniciada formalmente la convención, sobre las 11:00h, y con las primeras visitas de público ya en marcha, decidí alejarme un poco del cumulo de gente y descendí hasta las plantas inferiores con el objetivo de tomar un café y reflexionar sobre como estaba avanzando el día. Con mi bebida en la mano, volví hasta la última planta y me acerqué a la mesa de información, donde pude ver algunos de los carteles diseñados por Catsules para la convención apilados en montones de diferentes medidas. Allí, ocupados ensamblando todo el tema de sonido, algunos de los colaboradores ultimaban detalles para el evento. Así pues, regresé a la sala central, ocupe una mesa de las que aún quedaban libres y empecé a recopilar en mi blog notas sobre lo aprendido en aquellas escasa dos horas. En esos momentos, mis ojos veían muchos rostros conocidos, todos en amenas conversaciones. En ese momento me sentí algo solitario, pero me encontraba muy cómodo. No obstante, no tenía la intención de pasarme así las siguientes dos o tres horas, así que tomé una de las decisiones más acertadas del día, me apunté in extremis a la partida de rol que estaba apunto de empezar.

Cinco éramos los presentes dispuestos a enfrentarnos a un master que, al parecer, no nos iba a poner las cosas fáciles mientras nos enseñaba el gran juego que aún está por venir, Zhenoghaia. Sí amigos, tuve la oportunidad de probar un juego que todavía está en desarrollo, aunque ya roza el cien por cien de su creación. Y lo mejor de todo, me enfrentaba a ello con tan sólo un par de partidas lejanas a mis espaldas allá por mis años de juventud. La ambientación, como no, era Steampunk. Todo amenizado con un master a la altura, que acompañado de buena música, fue capaz de transportarnos casi de inmediato a otro mundo. Disfruté muchísimo esa partida, incluso aunque mi avatar tuviera la pariencia de Luke Perry, y reconozco que al final de la misma casi suelto alguna lágrima de emoción. Al fin y al cabo, las buenas bandas sonoras siempre me transmiten muchos sentimientos, son mi debilidad.

Una vez finalizada la partida de casi tres horas y media, y sin mucho éxito en la misión que se nos había encomendado, pude disfrutar de una curiosa comida oriental express acompañado del coautor de Zhenoghaia y master en las partida. Le pregunté cualquier duda que me surgía sobre el rol y el gran juego que estaban creando, preguntas que no tuvo ningún reparo a contestar.

Y así se fue acercando la hora de volver a casa. Entradas ya las 17:00h, decidí deshacer el camino recorrido por la mañana, no sin antes despedirme de todos los amigos que dejaba en la convención. Tanto los que ya vienen de años atrás como los que llegaron nuevos ese día. Subí al tren y reflexione sobre los buenos momentos que me había otorgado el día.

P.D.: Gracias a la organización y a los que disfrutan difundiendo conocimiento. Nos vemos el año que viene.

El estilo es como las adaptaciones a cómic, todo con aire japonés y “artificial”. De hecho intentan que la escenificación sea como los libros “pop –up”, es decir, esos que montan escenas dimensionales.

El poco argumento que tiene se trata de venganza y búsqueda. No tiene más. Un cowboy sin pistola y un samurái sin espada (aunque luego algo cae), van a por un villano que controla una parte del mundo: el leñador.

Josh Hartnett es el cowboy o pistolero, como le querais llamar, Gackt es el samurái  Yoshi , Ron Perlman es el leñador. También aparecen Demi Moore,Woody Harrelson¸Kevin McKidd, Shun Sugata, Jordi Mollà, Emily Kaiho, Mike Patton etc

Sinceramente: la hemos visto por Gackt, y supongo que mucha gente la verá solo por eso, si es así, verle vestido de samurái, serio e interesante y demostrando lo que es, un dios!! En serio, es el mejor personaje de largo, es el que mejor lucha, el personaje más centrado y por dios…es Gackt! Jajaja no hay más que decir.

Si la veis en versión original disfrutareis de esa VOZ de Gackt san, tanto en japonés como en inglés.

Para mi gusto faltaría ahondar más en la vida de los personajes, pero que se le va a hacer U_U.

Es una plicula muy rara, pero para mi gusto, de esas de culto.

Por cierto, una referencia al título de la película, muy interesante y revelador: http://es.wikipedia.org/wiki/Bunraku

Os traemos pues un video documental donde podréis ver un poco la evolución de estos genios que película tras película han ido rizando el rizo hasta la perfección.

El objetivo de este programa viene muy bien definido en su eslogan, “All you need is Reason”. Y eso va a ser verdad, el próximo 30 de septiembre. Pero hablemos un poco más de Reason, y porqué aún no estaba del todo completo.

Recuerdo que fue allá por el 1998/99, cuando descubrí la existencia de un programa llamado Rebirth. Consistía en la virtualización de las famosas mesas de ritmos Roland que, en aquella época, se movían por el mundo de la música electrónica y tan buena sensación me habían dejado al probarlas. No obstante, pese a que Rebirth, era un buen software, no acababa de llenar el hueco que me habían dejado flujos de trabajo anteriores con programas menores como FastTracker. Pero entonces, dos años después aproximadamente, Propellerheads me sorprendió con una herramienta a priori genial. Se trataba de Reason.

El primer contacto con Reason fue abrumador. La cantidad de herramientas que incluía era verdaderamente extensa. El interface se presentaba como un rack, en el que podíamos ir montando diferentes dispositivos tales como mezcladores, sintetizadores, samplers, filtros, efectos, cajas de ritmos, etc. Lógicamente, a nivel profesional, estaba muy lejos de los grandes equipos de producción formados por grandes mesas con multitud de hardware y software caro y sofisticado. Además, su banco de sonidos era algo limitado. Pero una cosa está clara. Reason se ganó el corazón de aquellos a los que nos gusta jugar con el sonido sin más preocupación que divertirnos. Reason tenía casi todo lo necesario para toquetear y crear, y todo funcionaba entre sí, porque todo estaba dentro del mismo programa. No había que preocuparse por instalar diferentes plugins para generar según que sonidos. Es más, Reason no permitía plugins externos y, sinceramente, eso hizo que no se corrompiera. Reason acababa de nacer y aún le quedaba un largo recorrido, pero desde el principio ya se supo que había nacido una estrella.

Poco a poco, las nuevas versiones de Reason fueron apareciendo. Y con cada una, nuevas características a cual más interesante. Nuevos dispositivos, que nos permitían no sólo más creación, sino más conexión entre ellos mismos. Nuevas compatibilidades con controladores midi y teclados. De esta forma, cada lanzamiento se traducía en un seguimiento por los fans para conocer que nuevas traía el invento.

Con los años, Reason a crecido, pero siempre ha tenido una tarea pendiente. Tarde o temprano, tanto un amateur como un profesional, necesita grabar sus propios sonidos. Normalmente este tipo de ejercicios se realizan con un DAW, como pueden ser Pro Tools o Cubase, software que nos sirve de base para los demás programas secundarios. Reason permitía conectar con un DAW y trabajar como un plugin más, pero eso ya nos obligaba a necesitar más software y, sobre todo, más caro. Pero un día, los chicos de Propellerheads se decidieron a crear su propia versión de un DAW. Así pues, crearon Record. Con Record, la compañía Sueca a testeado el campo y ha llevado a cabo una estrategia, a mi parecer, muy inteligente. Desde que Record apareció, siempre se ha dado a los usuarios la posibilidad de comprar un pack con Reason y Record juntos. Dos programas totalmente compatibles entre si. Pero seguían siendo dos programas. Y eso hacía que, quizás, muchos siguieran prefiriendo usar Reason con Cubase o Pro Tools. Pero creo que, según mi opinión, la gente de Propellerheads simplemente estaban testeando y desde un principio ya tenían clara una meta. Integrar Record en Reason. Y eso es lo que han hecho con Reason 6. No sólo han incluido nuevas opciones como filtros, etc., sino que además han incluido las funcionalidades de Record directamente en Reason. Y todo eso, como siempre, a un precio muy competitivo.

Grandes artistas usan hoy en día Reason y más que lo harán en el futuro, pero lo más importante es que no hace falta ser más que un amateur para adquirirlo y sacarle partido.

Descubre más en: http://www.propellerheads.se

Puede contener pequeños spoilers.

Una vez más nos encontramos con dos historias, en este caso Tengo, un profesor de matemáticas que en su tiempo libre escribe novelas y Aomame, una chica que da masajes duros pero muy efectivos y además hace algún trabajo sucio, es decir, asesina a personas .Pero no asesina a cualquiera, sino a quien realmente se lo merece según su ética.

A raíz de un oportunidad que el ofrecen a Tengo para reescribir una obra que una adolescente pretende enviar a un concurso de talentos, y convertirla en un best seller, empiezan a ocurrir cosas normales. De esta manera, las cosas que Fukaeri, la chica que escribió inicialmente la novela, se entremezclan con la realidad de manera que no sabes dónde te encuentras, si en la realidad o en la novela.

Historia de sectas ( incluye referencia a los Testigos de Jehová), de amor, de intriga, de asesinatos, de sexo…la verdad es que es muy completa.

A diferencia de las otras obras que me he leído de Murakami, ésta me enganchó desde la página 1.Es un libro largo (si os compráis la edición de libros 1 y 2, en total son unas 737 páginas) pero para nada difícil de leer, aunque cuanto más te acercas al final, mas difícil de entender. En serio, me lo cabo de acabar y creo que debería meditar un rato sobre éste. Demasiados cabos sueltos.

Y una vez más, el final prácticamente lo encajas tú “a tu manera”.

En esta ocasión me gustan más los personajes, me gusta Aomame, le he tomado cariño, pero toma decisiones que yo jamás tomaría, una vez más, va bien saber sobre cómo son los japoneses para entender los personajes.

Mi valoración es muy buena, pero me sigue dejando descolocada. ¡Aunque eso me debe gustar porque no puedo evitar seguir leyendo material de este hombre!

Pero hablemos de este estreno del 2011. Los que me conocen ya saben que, después de haber pasado muchos años visitando los cines de Barcelona, viendo decenas de películas al año, últimamente sólo voy muy de tanto en tanto y sin prácticamente ninguna esperanza. Esto hace que, con un poco de buen hacer, una película normal puede hacer que salga del cine con la sensación de haber disfrutado. Y eso me ha pasado con esta precuela. Quizás la parte más interesante de la obra sean los efectos visuales, un trabajo que no se nota, excepto porque sabemos que no es real. Simplemente con mirar a Caesar, el chimpancé protagonista, a los ojos, descubrimos el gran trabajo de Andy Serkis y Weta. Realmente, el resultado es sorprendente.

A nivel de historia, es un film correcto. No la vamos a recordar como la obra del año, pero posee un argumento entretenido, que al fin y al cabo, es lo que uno busca en estos tiempos que corren. Durante la película, veremos la evolución de un chimpancé cada vez más inteligente y como se las ingenia para liderar a todo un grupo de simios en pro de su salvación. Pequeña critica social, algo light, contra el maltrato animal, que aunque no llega a calar en el corazón, se reconoce.

Por lo demás, una banda sonora adecuada, obra del señor Patrick Doyle. Una interpretación normalita de todos sus actores, destacando la presencia de Caesar y su CG. El sonido está bien implementado.

La película no se hace larga ni pesada. Así que, teniendo en cuenta las opciones que rondan hoy por las carteleras, es una de las mejores posibilidades a escoger. Ciertamente recomendable.

Lo encontré por casualidad, necesitaba un libro que no ocupara espacio para mi viaje, me gustó el precio (7,95€) y me gustó el tema, así que lo compré.

Anteriormente me había leído algunos libros sobre el tema, algunos mas fantásticos, otro más realistas, y otros más psicológicos pero vamos, que ya conocía a lo que me enfrentaba. Así que no me pareció tan duro como la primera vez que me enfrenté a este tipo de lectura.

En esta ocasión nos encontramos con un libro que nos explica 7 casos de criminales españoles “actuales”: Francisco García Escalero, Jose Antonio Rodríguez Vega, Álvaro Iglesias Gómez, Gustavo Romero Tercero, Francisco Arce, Jesús Andrés Iglesias y Francisca Ballesteros.

Algunos ya me sonaban, otros los conocía y otros ni había oído hablar.

El esquema de cada caso es el mismo, te explican los hechos, luego hacen una descripción de la salud mental del asesino intentando entender el porqué y por último la sentencia judicial. Esta ultima parte es la más pesada ya que repite casi en la totalidad lo explicado en la primera parte, supongo que es útil para la gente que estudia criminalística o derecho.

No dan respuesta como es lógico, a porqué el ser humano puede llegar a hacer tanto daño a los de su misma especie e incluso a los de su misma familia, pero sí que al ir leyendo libros de este tipo, te vas haciendo una idea de cómo distinguirlos, de no fiarte de ese señor tan delicado, educado y pulcro.

Es un libro de Rafael Reig, David Torres, Ángel García Collantes y Beatriz de Vicente.

Mi cometido es intentar entender el porqué pasa todo esto y como intentar que mi camino no se mezcle con este tipo de gente. Visto así, el libro me ha sido útil.

Tras leerlo la reflexión que me queda es que el ser humano jama hace nada por los demás sino en beneficio propio. Por ejemplo: el señor que inventa un método de transporte revolucionario lo hace porque será recordado en los libros y se llena de gloria, no porque ese método permitirá a la gente desplazarse más rápido o cómodo.

Pero esta es sólo mi opinión.

Así pues, para interesados en la mente criminal o simplemente morbosos, este es un buen libro.