In Time

In TimeDesde hace unos años, cuando voy al cine, sólo espero dos cosas de la película. Que me haga pasar un buen rato y me permita desconectar de la vida rutinaria, o que me muestre un simple concepto del cual yo pueda sacarle partido a mi manera. Esto es debido a que hace tiempo que perdí la esperanza en el cine actual y de esta manera, algo pequeño puede llegar a sorprenderme fácilmente. Y este es el caso de In Time, que se posiciona en el segundo de mis objetivos cinéfilos.

EDIT: En vista que la transición entre word y wordpress modifico mi texto haciendolo ininteligible, os pongo la correción. No obstante, debido al éxito cómico de esas deformaciones en la narración, también dejo el párrafo apra el disfrute y las risas de los lectoresXD. “In Time es una pelsin muchos punetos destacblesrleue se posiciona en el segundo lugar de mis objetiovmuestre un concepto del cual yo pueda sacarleícula que sin muchos puntos destacables, consigue abrir ideas interesantes en nuestra cabeza.”

In Time es una película que sin muchos puntos destacables, consigue abrir ideas interesantes en nuestra cabeza. Por un lado, tenemos la crítica social que el film realiza sobre el estado actual de la economía mundial, con un símil, el tiempo como dinero, muy interesante y, a mi parecer, muy bien llevado a cabo. Si que es verdad, que la película cuenta con algunos toques de acción que en ocasiones sobran, pero no empañan la idea y se sobrellevan mejor con unas palomitas en la mano.

In TimeNo obstante, si algo me gustaría destacar por encima de lo demás, es la banda sonora. No cabe duda que, cuando el señor Craig Armstrong se pone a los mandos de un soundtrack, lo hace con un clase y una majestuosidad impecables.

En general, la película está bien. Ningún actor sobresale sobre el resto, la película tiene mucho típicos y tópicos, y en ocasiones posee ciertas incongruencias espaciales, algo un poco negativo en un film dedicado al tiempo, pero nos hará pasar un buen rato y nos dejará con una sensación de reflexión durante unos minutos. Quizás muchos piensen en un bajada de calidad respecto a Gattaca también de Andrew Niccol cuya crítica también era palpable. Pero el mundo está lleno de gustos y, personalmente, mientras Gattaca me aburrió de forma exagerada, In Time ha conseguido tenerme un rato bien distraído.

Director:
Andrew Niccol
Guión:
Andrew Niccol
Intérpretes:
Justin Timberlake, Amanda Seyfried, Cillian Murphy

El gato con botas

Dirigida por Chris Miller y protagonizada por Antonio Banderas y Salma Hayek

Si tienes un gato en casa y te quieres reír un rato coge tu chaqueta y vete al cine inmediatamente a ver esta película.

Sinceramente el ser un Spin-off no tenía demasiadas expectativas, pero fue una grata sorpresa. Desde el minuto uno tui cerebro recibe la orden de carcajear.

Los dos únicos sonidos que se pueden oír en la sala de cine son “jajaja” y “ooooh” cuando algún gato hacía una monería.

Vivimos en un mundo de fantasía como sucede en Shrek lógicamente, así que la misión del gato es conseguir las judías mágicas del cuento.

En la película, Gato comparte protagonismo con una bella gatita y un huevo…sisi, habeis leído bien, un huevo. Un huevo que es una poco Billy Corgan, jajaja.

En esta historia descubrimos el pasado de gato, cómo consigue sus botas e incluso le podemos admirar de pequeñito.

Adorable.

A nivel técnico es alucinantes, bueno de Dreamworks ya se sabe. Tanto el pelo de los gatos, como los humanos que salen, como otros animales es de 10.La luz, las texturas…es muy bonita.

Algunas de las esecas que hemos visto el los tráilers anteriores no salen.

Ah! y no os espereis al final de los créditos: no sale nada.

En definitiva, una grata sorpresa. Hacía mucho que no me reía tanto en una película. Eso sí, si podéis ir a alguna hora que no haya excesivos niños, mejor.

Bunraku, de Guy Moshe

BunrakuBunraku (2010) no es una película que destaque por su argumento, ni por su banda sonora; pero a mi parecer tiene una bonita escenografía y vestuario, a parte del desfile de actores conocidos.

El estilo es como las adaptaciones a cómic, todo con aire japonés y “artificial”. De hecho intentan que la escenificación sea como los libros “pop –up”, es decir, esos que montan escenas dimensionales.

El poco argumento que tiene se trata de venganza y búsqueda. No tiene más. Un cowboy sin pistola y un samurái sin espada (aunque luego algo cae), van a por un villano que controla una parte del mundo: el leñador.

Josh Hartnett es el cowboy o pistolero, como le querais llamar, Gackt es el samurái  Yoshi , Ron Perlman es el leñador. También aparecen Demi Moore,Woody Harrelson¸Kevin McKidd, Shun Sugata, Jordi Mollà, Emily Kaiho, Mike Patton etc

Sinceramente: la hemos visto por Gackt, y supongo que mucha gente la verá solo por eso, si es así, verle vestido de samurái, serio e interesante y demostrando lo que es, un dios!! En serio, es el mejor personaje de largo, es el que mejor lucha, el personaje más centrado y por dios…es Gackt! Jajaja no hay más que decir.

Si la veis en versión original disfrutareis de esa VOZ de Gackt san, tanto en japonés como en inglés.

Para mi gusto faltaría ahondar más en la vida de los personajes, pero que se le va a hacer U_U.

Es una plicula muy rara, pero para mi gusto, de esas de culto.

Por cierto, una referencia al título de la película, muy interesante y revelador: http://es.wikipedia.org/wiki/Bunraku

Industrial Light & Magic: Creando lo imposible

Industrial Light and MagicNo cabe duda que una de las mejores empresas dedicada a los efectos especiales es Industrial Light & Magic. Y no sólo porque sean capaces de crear algunas de las mejores secuencias FX que hemos visto nunca, sino porque los efectos visuales han crecido con ellos. Desde sus inicios con George Lucas creando Star Wars, hasta el día de hoy donde es uno de los estudios más demandados, creando maravillas cinematográficas y audiovisuales.

Os traemos pues un video documental donde podréis ver un poco la evolución de estos genios que película tras película han ido rizando el rizo hasta la perfección.

El origen del planeta de los simios

origen-planeta-simiosDebo reconocer que nunca fui muy fan de la saga de El planeta de los simios. Supongo que no viví su estreno y por lo tanto, no formó parte de las grandes películas de mi generación. No he visto ninguno de los filmes originales. La única película que había “disfrutado” antes de la que hoy nos ocupa, había sido la extraña y pésima versión de Tim Burton, un director que, pese a gustarme, a veces crea cosas que no tienen el sentido que deberían tener.

Pero hablemos de este estreno del 2011. Los que me conocen ya saben que, después de haber pasado muchos años visitando los cines de Barcelona, viendo decenas de películas al año, últimamente sólo voy muy de tanto en tanto y sin prácticamente ninguna esperanza. Esto hace que, con un poco de buen hacer, una película normal puede hacer que salga del cine con la sensación de haber disfrutado. Y eso me ha pasado con esta precuela. Quizás la parte más interesante de la obra sean los efectos visuales, un trabajo que no se nota, excepto porque sabemos que no es real. Simplemente con mirar a Caesar, el chimpancé protagonista, a los ojos, descubrimos el gran trabajo de Andy Serkis y Weta. Realmente, el resultado es sorprendente.

A nivel de historia, es un film correcto. No la vamos a recordar como la obra del año, pero posee un argumento entretenido, que al fin y al cabo, es lo que uno busca en estos tiempos que corren. Durante la película, veremos la evolución de un chimpancé cada vez más inteligente y como se las ingenia para liderar a todo un grupo de simios en pro de su salvación. Pequeña critica social, algo light, contra el maltrato animal, que aunque no llega a calar en el corazón, se reconoce.

Por lo demás, una banda sonora adecuada, obra del señor Patrick Doyle. Una interpretación normalita de todos sus actores, destacando la presencia de Caesar y su CG. El sonido está bien implementado.

La película no se hace larga ni pesada. Así que, teniendo en cuenta las opciones que rondan hoy por las carteleras, es una de las mejores posibilidades a escoger. Ciertamente recomendable.

La isla de los condenados

The CondemnedTítulo original : The Condemned (2007)

No os vamos a engañar, la vimos porque sale Manu Bennett.

Partiendo de ahí, mal vamos, el pobre personaje es el más maltratado, el que más recibe. Eso sí, su acento mejicano en el doblaje es de lo peor. ¡Gringo!

Es una película inevitable de comparar con Battle Royale, sólo que esta segunda tiene mas calidad, esta mejor guionizada, mejor rodada, tiene mejor banda sonora y escapa totalmente de los estereotipos, todo lo contrario que La isla de los condenados.

Trata de un productor loco que decide petarlo en internet emitiendo un reality que trata de llevar a una isla a condenados a muerte y que se maten entre ellos, si no lo hacen , una tobillera explotaría, vamos, que solo puede quedar uno, ese, se librará de la pena de muerte y será puesto en libertad. Llevan a condenados de varios países, y lo sorprendente -se acerca el sarcasmo, ¿lo oléis?- es una incorporación de última hora, un americano de dudosa procedencia que todos sabemos que no morirá precisamente el primero..

Pues viendo que ya sabemos como acaba y tras darnos lecciones de moralidad de los amigos del productor :”esto es demasiado”, “te estás pasando”, “yo dejo el proyecto”… etc, y dando la lección moral de que el programa finalmente lo peta y que la gente que paga por ver eso es peor que los presos, dejamos de hablar de la peli que ya no da más de sí.

BSO: no destaca. Sale Prodigy sin venir a cuento y queda fatal.

Best Moment: y el premio es para ¡¡el calvo americano rebotando por la rocas!! dios, que momento!

condenado

Destacar: El pobre Manu Bennett, que actúa bien como enamorado y nos deleita una vez más con su cuerpo (grrr).

Contemplar el que sería posiblemente el mejor candidato  hacer de Kratos en caso de ser llevada la historia al cine: Nathan Jones